Lo popular es zona abierta y potencial anticolonial ahí donde las multitudes descubren otro mundo en el que caben muchos mundos. El presente artículo nos lleva en un recorrido por América Latina para hablarnos acerca de la cultura popular como resistencia y necesidad.
La figura de uno de los principales líderes de la Revolución mexicana se ha resignificado en multitud de imágenes artísticas de protesta: iconos contestatarios que han ocupado diversos espacios públicos desde del alzamiento zapatista en Chiapas de 1994 hasta el movimiento social de Oaxaca en 2006.
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NORMA PATRICIA LACHE BOLAÑOS • HISTORIADORA DEL ARTE
Entre las características del arte público se encuentran su objetivo social, la particularidad de ser para la calle, ser colectivo, estar destinado a un sitio específico, su connotación política, etcétera. En ese sentido, determinados artistas abocados a este tipo de creación no solamente son activistas en la ejecución de las obras sino también militantes en sus compromisos políticos y consecuentes con sus principios ideológicos. • • •
En julio de 2011 el Instituto de Artes gráficas de Oaxaca (IAGO) realizó la exposición Rini presente, con una selección de piezas de las colecciones de Ed McCaughan, Elizabeth (Betita) Martínez y el Acervo José F. Gómez del IAGO. La curaduría estuvo a cargo de Ed Mccaughan y Guillermo Fricke. En la presentación estuvieron presentes Arnulfo Aquino, Alberto Híjar y Sabino López, quienes rindieron homenaje y hablaron de la importancia de la obra de Rini. A continuación, corregido y aumentado, el texto leído por Aquino para esa ocasión.
La obra del muralista mexicano en La Escuela Nacional de Agricultura (ENA) cubre una superficie de más de 700 metros cuadrados y fue pintada entre 1923 y 1927. Los frescos se encuentran distribuidos en dos zonas separadas: el vestíbulo, cubo de las escaleras y planta alta del edificio principal, y la ex capilla, realizados con motivo del traslado de la ENA a la ex hacienda de Chapingo, Estado de México. En ellos se observa un lenguaje complejo utilizado en la pintura mural mexicana, principalmente a principios de los años veinte del siglo pasado, el cual incluye múltiples niveles de significación que se dirigen a públicos diversos. • • •
A partir de la noción de diagrama de Deleuze, construida para analizar la pintura y el acto pictórico, el autor del presente ensayo reconfigura ésta y otras nociones para enfocarlas en la composición musical y sus lenguajes; internándose también en el concepto de potencia y debatiendo la propiedad del campo artístico, conocida como el privilegio de la forma sobre la función, dentro del pensamiento del filósofo francés.
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FRANCISCO JAVIER ROMERO • Profesor de Sociología del Arte
en la Escuela Nacional de Música de la
Universidad Nacional Autónoma de México
rolfra2@msn.com
El artista británico muestra con su obra una múltiple y talentosa postura artística que posee influencias iconográficas diversas, que fluctúan prácticamente desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Basa su extenso trabajo asimismo en fuentes de índole filosófico, mediante las que cubre una gama de posibilidades de preguntas y respuestas que él traduce plásticamente con el uso de técnicas diversas: pintura, escultura, collage, multimedia, en un lenguaje plástico polifacético. El presente artículo presenta un análisis de la obra de Pritchard mediante un hilo conductor cronológico, el cual parte de sus recuerdos de infancia, pasando por diversas influencias que ha dejado plasmadas en su obra, y que adquirió en distintos momentos de su carrera artística, como en la universidad, al tener contacto con otros creadores plásticos y
viviendo en países fuera del Reino Unido. • • •
SOL ÁLVAREZ SÁNCHEZ • HISTORIADORA DEL ARTE
Investigadora del Cenidiap
solarisalvarez@gmail.com