Discurso Visual - Indice de articulos

		A G O R A • • • • • •
		Arte público (mural)-espacio político Decidir acerca de la ocupación del espacio para manifestaciones artísticas es un significante de poder, que en la mayoría de los casos asume el Estado y en otros la sociedad civil. Apropiarse del espacio público es un acto que implica inclusión y exclusión, de esta manera, el binomio arte público-espacio público genera una dimensión política. • • • GUILLERMINA GUADARRAMA PEÑA • HISTORIADORA DEL ARTE Investigadora del Cenidiap guillegumx@yahoo.com.mx Entremuros: una crónica acerca del muralismo argentino En este artículo se propone un comentario provisorio para abrir interrogantes acerca del desarrollo del arte mural en Argentina desde fines de la dictadura militar hasta nuestros días: diversidad de experiencias y estéticas, la tradición social del muralismo, el resurgimiento desde inicios de la recuperación democrática y sus limitaciones. Se incluyen las voces de muralistas, docentes y creadores que configuran un pequeño pero importante muestrario de los recorridos de cada artista, la vitalidad y las restricciones del arte público y el muralismo argentino, retomando sus tradiciones, renovaciones y aportes estéticos, artísticos y políticos. • • • DIEGO RUIZ • COMUNICÓLOGO ruizdiegoruiz@hotmail.com Monumento al cine, ciudad de Ponferrada La renovación y desarrollo de las ciudades en las últimas décadas ha implicado la transformación del paisaje urbano y la recuperación del entorno público como espacio de identidad, expresión y disfrute para los habitantes. El Monumento al cine, ubicado en Ponferrada, España, realizado por José Carralero, es un claro ejemplo de obra artística hecha para la interrelación y participación con los ciudadanos, pensada para que el espectador halle un aliciente desde el reconocimiento de su propia cultura visual. • • • MARÍA ESPERANZA MACARENA RUIZ • DOCTORA EN BELLAS ARTES Profesora de Pintura, Universidad Complutense de Madrid pintoramacarena@hotmail.com Intervenciones artísticas urbanas y educación social en la España multicultural Utilizando como ejemplo los proyectos Madrid Abierto y Migrantas, en seguida una reflexión acerca de cómo los inmigrantes son objeto de análisis y representación por parte de grupos plurales que trabajan el arte público en busca de una integración que enriquezca la cultura y la sociedad española y europea. • • • MARÍA LUISA HERNÁNDEZ RÍOS • DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE Universidad de Granada, España mhrios@ugr.es GUADALUPE TOLOSA SÁNCHEZ • HISTORIADORA Investigadora del Cenidiap guatolo@yahoo.com Lapiztola: el esténcil como proyecto político y público Como muchos de los colectivos surgidos al fragor de la revuelta en Oaxaca durante 2006, Lapiztola se forjó en las calles en apoyo al movimiento social, creando un arte público crítico de las perversiones del poder. Utilizando el esténcil, el grafiti y la serigrafía, este colectivo de jóvenes demuestra que el arte actual en México se mantiene vivo y es revolucionario. Su trabajo los ha llevado a distintos foros, tanto en el país como en el extranjero, muestra del reconocimiento con el que cuentan en el medio cultural del país. • • • ARNULFO AQUINO • MAESTRO EN ARTES VISUALES Investigador del Cenidiap
		A P O R T E S • • • • • •
		Divergencias para un debate entre artistas, curadores y educadores En 2010, la autora del presente texto participó en encuentros de arte y educación, en diálogos con artistas y curadores, en curadurías y en conferencias sobre estos temas. Una y otra vez, señala, surgieron problemáticas y roces similares: diálogos de sordos. Esta situación la lleva a reflexionar en torno a un caso específico en el que participó como observadora y no como organizadora o curadora. • • • GRACIELA SCHMILCHUK • HISTORIADORA DEL ARTE Investigadora del Cenidiap gamina@laneta.apc.org *La ruptura* de Fernando Gamboa La emblemática y en apariencia todopoderosa figura de Fernando Gamboa (1909-1990) —curador, museógrafo y funcionario de museos de larga trayectoria— fue marginada de dos procesos culturales cruciales del México de la década de 1960: la reforma al sistema de museos y el posicionamiento museal del movimiento plástico hasta hoy identificado con el equívoco patronímico de “ruptura”. • • • ANA GARDUÑO** • HISTORIADORA DEL ARTE Investigadora del Cenidiap xihuitl2@yahoo.com.mx
		C O N F R O N T A C I Ó N • • • • • •
		El silencio como estrategia de destrucción. Vitrales de la Catedral Metropolitana de la ciudad de México Aunque desde 1952 Mathias Goeritz había colaborado con los arquitectos Luis Barragán y Ricardo de Robina en la colocación de vitrales, con el primero en la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan y con el segundo en la Iglesia de San Lorenzo Mártir en el Centro Histórico de la ciudad de México, el artista de origen alemán nunca imaginó que los que realizaría entre 1960 y 1966 para la Catedral Metropolitana causarían una polémica tan sonada y recurrente que hasta la fecha se deja sentir. • • • ANA MARÍA RODRÍGUEZ PÉREZ• SOCIÓLOGA Investigadora del Cenidiap yudico2003@prodigy.net.mx LETICIA TORRES HERNÁNDEZ• HISTORIADORA DEL ARTE Investigadora del Cenidiap letatc@prodigy.net.mx
		D O C U M E N T O S • • • • • •
		Vitrales modernos en templos antiguos (una reacción comprensible) A continuación se transcribe un texto escrito por Mathias Goeritz en 1967 sobre los polémicos vitrales que realizó de 1960 a 1966 en la Catedral Metropolitana de la ciudad de México. Publicamos este documento como complemento al artículo de las investigadoras Ana María Rodríguez y Leticia Torres que se incluye en la sección Confrontación del presente número de Discurso Visual. • • • MATHIAS GOERITZ • ARTISTA PLÁSTICO
		E N T O R N O • • • • • •
		Sonja Alhäuser: la degustación del arte En este artículo se analiza la manera en que las creaciones comestibles de la artista alemana invitan al público a participar, el cual ya no sólo contempla las obras, sino que las experimenta de una forma multisensorial. Las piezas, al tener la particularidad de estar hechas de alimentos y poder ser ingeridas, permiten la inclusión del gusto, el tacto y el olfato, facilitando que el espectador se aproxime y participe de una manera corporal. Así, se crea una experiencia estética distinta, en donde el fenómeno sensorial produce una evocación y sensación individual y una suerte de empatía colectiva. En cierta forma, son los sentidos los que determinan la participación de la audiencia. • • • MARIANA MENESES ROMERO • HISTORIADORA DEL ARTE bicho_gizmo@hotmail.com His, el tiempo del otro. Fotoinstalación y videodanza La instalación His, del artista visual e investigador Humberto Chávez Mayol, tuvo lugar en la galería del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario de enero a marzo de 2010. El presente texto es una exploración acerca de cómo en esta pieza cinco fotografías y un video producen una ecuación visual que suscita una exploración estética por parte del realizador Olivier A. Dubois. • • • ADRIANA ZAPETT • HISTORIADORA Investigadora del Cenidiap azapett@hotmail.com GEORGINA ALCÁNTARA • ARTISTA Y PSICÓLOGA Coordinadora de Difusión del Cenidiap georgialcantara@hotmail.com Manuel Centeno. Una propuesta epistemológica A partir del concepto de diagrama formulado por el filósofo francés Gilles Deleuze, la autora del texto explora algunas de las características en la obra del artista plástico Manuel Centeno (ciudad de México, 1950). • • • ADRIANA ZAPETT • HISTORIADORA Investigadora del Cenidiap azapett@hotmail.com
		A D D E N D A • • • • • •
		Helen Escobedo: la intensidad de una trayectoria
		• • • • • • Í N D I C E S A N T E R I O R E S
		Discurso Visual Num. 15 Discurso Visual Num. 14 Discurso Visual Num. 13 Discurso Visual Num. 12 Discurso Visual Num. 11 Discurso Visual Num. 10 Discurso Visual Num. 9 Discurso Visual Num. 8 Discurso Visual Num. 7 Discurso Visual Num. 6 Discurso Visual Num. 5 Discurso Visual Num. 4