REVISTA DE ARTES VISUALES
Discurso Visual es la revista electrónica de libre acceso (sin fines de lucro) del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap). A partir de enero de 2014, es una publicación semestral, arbitrada y especializada en artes visuales desde diversos enfoques: creación, investigación, documentación, historiografía, estética, formación, políticas culturales, recepción y consumo, museos y exposiciones.
Su objetivo central es ofrecer un espacio académico que contribuya a la generación de conocimiento estructurado y fundamentado en artes visuales, que incentive la reflexión entre creadores, investigadores, estudiantes y público interesado.
Los artículos publicados en las secciones Aportes y Dossier son revisados por especialistas en la materia y aprobados mediante dictaminación de pares ciegos.
Renovado con motivo de los cincuenta años del movimiento estudiantil de 1968 en México, el M68 es un caso paradigmático de los debates contemporáneos sobre memoria y museología crítica. A partir de un trabajo etnográfico (2023-2024) se examina cómo se transforman las narrativas tradicionales —centradas en la victimización (memoria trágica)— hacia una representación de la lucha social como acto de agencia colectiva, en un modelo de museo-foro como espacio dinámico que desafía el museo decimonónico como "templo" de relatos hegemónicos.
Mediante procesos artísticos participativos, esta iniciativa busca acercar a niñas y niños de escuelas públicas de la Ciudad de México al conocimiento y cuidado del océano desde una perspectiva crítica, afectiva y situada. A partir del cruce entre arte público, pedagogía ambiental y pensamiento decolonial se propone una praxis estética que transforme muros escolares en territorios de memoria, conciencia ecológica y acción colectiva.
Artículo exploratorio que revisa los efectos de la pandemia por sars-CoV-2 (2020-2023) en 157 galerías y tres ferias de arte visual ubicadas en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Se ofrecen definiciones y categorías abreviadas del nivel de desarrollo de las y los artistas, circuitos, mercado del arte, ecosistema de negocios y sus interacciones básicas. Se revisan las estrategias de mercado durante la contingencia, así como los cambios cuantitativos que causó en la composición, extensión territorial y cantidad de galerías.
A través de un enfoque etnográfico y cultural se examina la relación entre música, poesía guna y la pintura de Lucio Kansuet como detonantes creativos de la Suite Guna Yala de Nadia Borislova. Se analizan las condiciones de su encargo y estreno, su dimensión pedagógica juvenil y su circulación mediante tecnologías digitales como forma de democratización del arte. Una práctica artística intercultural, colaborativa y decolonial que amplifica las voces de una región poco representada y ofrece un modelo alternativo de producción musical contemporánea.
A partir de autores como Douglas, Mauss, Lefebvre, Appadurai, Butler y Diéguez se plantea cómo el acto de comer juntos trasciende lo alimentario para convertirse en un gesto político, social y estético. Se revisan experiencias comunitarias —como las ollas comunes— y se examinan obras artísticas clave, desde Make a Salad de Alison Knowles hasta Santa comida de Antoni Miralda, los proyectos de Pancho López, Natascha de Cortillas, Guadalupe Aguilar, Víctor Grippo, Pedro Reyes y Dr. Lakra. La mesa compartida se entiende como metáfora y herramienta de resistencia frente al individualismo, la fragmentación urbana en Latinoamérica y la homogeneización cultural.
La noche del 9 de agosto de 1960, cuando fue presentado ante la agencia del ministerio público, David Alfaro Siqueiros narró la fuga que ese día emprendió desde su domicilio, su breve ocultamiento en la residencia del renombrado coleccionista —ubicada sobre el hoy Periférico Sur, con puerta trasera en Avenida Las Flores 129, Tlacopac, Ciudad de México— y su arriesgado intento de escape.
Testimonio de quien fue testigo de primera mano del viaje que Vlady (Petrogrado, 1920-Cuernavaca, 2005) emprendió a su tierra natal, de la que, a los 16 años de edad, fue forzado a salir junto con su padre, el activista y escritor Víctor Serge. Luego de 45 años de ausencia, el pintor ruso-mexicano y sus acompañantes conocieron a algunas personalidades sobresalientes de la urss, junto con otros notables encuentros durante sus escalas en París y Varsovia.
El 20 de agosto de 2025, el artista japonés-mexicano, referente de la escultura contemporánea en México, recibió la Medalla Bellas Artes en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Aquí las palabras pronunciadas para la ocasión por una de las integrantes del jurado.
La praxis estética propuesta por Híjar es una filosofía de la transformación, cuyos procesos polisémicos de cognición aproximan a reconocer su potencialidad como lucha de clases en la imaginación. Necesaria presencia de “otro” marxismo, que surge desde los signos y testimonios militantes de las luchas socialistas populares desarrolladas en América Latina. Agitar, movilizar, resistir, organizar, memorializar, sistematizar y emular son algunas de las formas materiales de las disputas dialécticas a asumir en todas las formas de lucha.