EDITORIAL

Alfredo Gurza González • DIRECTOR

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PRESENTACIÓN

CARLOS GUEVARA MEZA • CENIDIAP/INBAL

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TEXTOS Y CONTEXTOS

Intermedialidad: territorio de confluencias mediales y disciplinares, bisagra de la teoría y práctica en las artes

La autora del presente texto propone reconocer la importancia de reflexionar sobre la inter, multi y transdisciplina en la teoría y práctica artística, y sumar a este escenario la utilidad de la intermedialidad y sus enfoques teórico-metodológicos para analizar obras híbridas que se caracterizan por la confluencia medial, condición presente en la producción artística desde principios del siglo XX y que, ya bien entrado el XXI, se sigue redimensionando. De igual manera, hace una breve reflexión sobre la figura del artista-investigador y la modalidad de investigación-creación.

María Andrea Giovine Yáñez Doctora en Letras magiovine@hotmail.com

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Creación e investigación artísticas: interdisciplina y transdisciplina, sus testimonios silentes

Desde una perspectiva antropológica, se recuperan aspectos de la experiencia del proceso curatorial y las reflexiones sobre las nociones de interdisciplina y transdisciplina derivados de la exposición Confluencias , proyecto colectivo entre los cuatro centros nacionales de investigación, documentación e información del INBAL. Para ello, se alude a algunas compañías de danza —a manera de postales breves— y las trayectorias y momentos históricos e imaginarios colectivos en los que han desarrollado sus obras. Asimismo, se abordan los procesos documentales para comprender la importancia de los diferentes tipos de documentos que son fuentes testimoniales culturales y portadores de conocimiento para investigaciones sobre expresiones artísticas.

Rocío Hidalgo Doctora en Antropología Social rociohidalgomar7@gmail.com

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Interdisciplina y silencio: confabulaciones

Este texto se construye alrededor de cuatro obras que conjugan distintos elementos que reflejan la interacción entre varias manifestaciones artísticas: la Capilla Rothko, El silencio en lo abstracto, SAMO (SAcrum-MOmentum) y El silencio: clinamen, las tres últimas son creaciones del autor del artículo. A partir de ellas se reflexiona sobre el quehacer del artista, su motivación/necesidad personal, donde el silencio es un medio para diseñar la obra desde el “Yo interior”. Bajo esta perspectiva se desarrollan tres acercamientos conceptuales alrededor de la naturaleza humana y el medio ambiente, la kinesfera y la arquitectura sagrada. El interés está en reconocer el carácter profundo de las interconexiones que existen entre las diferentes manifestaciones artísticas y los procesos creativos generados desde la interdisciplina.

Alejandro Romero Salgado Artista visual ars.arte21@gmail.com

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Evidencias y confluencias: música, interdisciplina y los juegos que las artes juegan

La música para la escena no fue apreciada sino hasta inicios del siglo XX, pues se le consideraba como un simple fondo. En ese entonces, el trabajo realizado en México por las Misiones Culturales evidenció que la confluencia entre las artes es espontánea, armoniosa, integral e incluso natural. Durante poco más de veinticinco años se vivió una época de confluencia creativa que resultó en obras que constituyen un referente estético. Destacados compositores formaron parte de proyectos de colaboración múltiple, lo que les permitió también experimentar con nuevas formas de lenguaje y tecnología innovadora aplicada a la música.

Alejandro Armando González Castillo Bibliotecólogo y psicólogo cenidim.agonzalez@inba.edu.mx

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Balletto: il corpo immagina.Crónica de una colaboración imaginativa

En este texto se cuenta la concepción, el desarrollo y los resultados de un proyecto gráfico-pedagógico de creación interdisciplinar entre Carmen Correa ─danza─ y Francesco Orazzini ─artes plásticas─, el cual busca develar la importancia de la imaginación creadora y la imagen corpórea dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la ejecución e interpretación del movimiento y de la danza, sobre todo, en la percepción y comprensión del mundo, con el cuerpo y sus sensaciones como medios principales.

Carmen Correa Bailarina y docente car­_corre68@hotmail.com

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Gabriel Fernández Ledesma: escenografía e interdisciplina como producción política en La Coronela de Waldeen

Fernández Ledesma fue un artista multifacético con una importante obra, poco estudiada, como escenógrafo. Aunque en su época no se usara el término de creador interdisciplinario, existía la colaboración entre amigos, con proyectos conjuntos y el espíritu social de la posrevolución que compartían numerosos artistas en el México de las décadas de 1920 a 1950. Aprovechó sus amplios conocimientos y experiencia en varios campos para ir de uno a otro y alimentar las formas plásticas que trabajó como pintor, grabador, escenógrafo y promotor cultural. En este artículo ponemos en relieve el trabajo y los bocetos realizados para la coreografía La Coronela, en el contexto político y cultural cardenista.

Inda Sáenz Pintora y doctora en Artes y Diseño inda.saenz@gmail.com

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Diego Rivera, escenógrafo y diseñador de vestuario

Rivera es menos conocido como escenógrafo que como muralista y pintor, sin embargo, su participación en este rubro fue notable. Hizo mancuerna con el músico Carlos Chávez para crear Horse Power, ballet que buscaba ser una pieza de modernidad americana en las artes y conjuntaba música, danza y artes plásticas. Rivera diseñó escenografía y vestuario para los bailarines, en los que mostraba la diferencia entre el norte industrial y el sur rural, por lo que se consideró una obra antiimperialista que denunciaba la explotación capitalista en Latinoamérica. Hizo otro trabajo de escenografía con el escritor José Revueltas para la puesta en escena de El Cuadrante de la Soledad, para la que el pintor construyó una maqueta en la que integró diversos partes del entorno donde se desarrolla la trama para mostrar la desolación y miseria del lugar.

Guillermina Guadarrama Peña Maestra en Historia del Arte cenidiap.gguadarrama@inba.edu.mx

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Salir del marco: Penélope de Leonora Carrington

La pieza teatral Penélope refleja el entrecruce y la colaboración multidisciplinaria característica de la generación de artistas exiliados en México durante la segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil española. A través de la lente de Kati Horna se documenta este trabajo escénico, que se percibe como un obra de capas narrativas efímeras: muestra la lucha de Penélope contra los conflictos internos y las imposiciones sociales, en un mundo simbólico cargado de referencias a culturas antiguas. En el presente artículo se analiza la colaboración interdisciplinaria, así como la influencia del surrealismo en el teatro mexicano.

Paulina González Villaseñor Maestra en Historia del arte pgonzalez.citru@inba.edu.mx

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Documentación artística: reliquias de la interdisciplina

En México se tiene registro de interdisciplina artística desde las primeras décadas del siglo XX. Ha quedado plasmada en diversos archivos, en una especie de reliquias o vestigios de la colaboración entre distintos creadores que conjuntaron su trabajo en un proyecto específico, ya sea teatral, plástico, dancístico o musical. En este artículo se distinguen algunas peculiaridades de los documentos relativos al quehacer teatral y sus afinidades con los acervos de otras disciplinas, específicamente los resguardados en los centros nacionales de investigación y documentación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Claudia Irán Jasso Apango Investigadora claudiajasso.citru@inba.edu.mx

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El pie de página en la vitrina: miradas museológicas a la exposición Confluencias

La muestra Confluencias: 100 años de interdisciplina en los acervos de los centros nacionales de investigación del INBAL se puede analizar desde las perspectivas de la museología tradicional, la nueva museología y la museología crítica. La nueva museología se caracteriza por poner énfasis en la participación del público y priorizar sus formas de interacción con el conocimiento mostrado por encima de la preeminencia de los objetos, como se hace en el enfoque tradicional. Por su parte, un rasgo distintivo de la museología crítica radica en su preferencia por explorar temáticas controvertidas y fomentar el diálogo de ideas en el ámbito museal. Estas perspectivas, al ser aplicadas en el contexto de una exposición, constituyen recursos teóricos adaptables y herramientas útiles para afrontar los diversos desafíos curatoriales.

Christopher Vargas Reyes Maestro en Museología aquivargas@gmail.com

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